姚永雄先生作為中國文化藝術研究院文化藝術創作委員，其詩詞與書法創作呈現出獨特的藝術風貌，體現了當代文藝工作者對傳統的深刻理解與創新探索。

在詩詞創作上，姚永雄的作品既有古典格律的嚴謹，又透出現代人文關懷。他的《江南春曉》中“煙雨樓臺隱翠微，櫓聲搖碎一江暉”以凝練筆觸勾勒出水墨畫般的意境，而《戍邊吟》里“雪嶺孤鴻銜月去，風嘶戰甲帶冰回”則展現了雄渾蒼茫的邊塞情懷。其詩詞常從日常生活與歷史積淀中提煉意象，通過古典語匯構建具有時代感的審美空間，實現了“舊瓶裝新酒”的藝術轉化。

書法創作方面，姚永雄深研二王帖學體系，兼收米芾跳宕之勢與王鐸漲墨之韻。觀其行草作品《赤壁懷古》，卷中筆勢如江濤奔涌，濃淡枯濕間可見情感流淌：開篇“大江東去”四字以重墨蓄勢，至“江山如畫”處筆鋒驟轉輕靈，通過空間疏密營造出“亂石穿空”的視覺節奏。他特別注重書法文本與文學內容的互文性，在書寫自作詩詞時，常以飛白表現“寒山遠鐘”的空寂，用漲墨渲染“鐵馬秋風”的磅礴，使筆墨成為詩詞意境的延伸。

值得注意的是，姚永雄在創作中始終踐行“藝文相濟”的理念。他認為“書法是詩詞的骨相，詩詞是書法的神魂”，在《藝創手札》中提出“三度交融”論：歷史深度需通過金石考據滋養筆墨，時代溫度要依靠現實觀察激活意象，藝術高度則需在反復錘煉中達成技法與心性的統一。這種思考體現在其系列作品《鄉村振興組詩》中，他將俚語民諺化入七律格律，用兼工帶寫的章法表現田園新貌，在宣紙上構建出傳統形式與現代內容的對話。

作為研究院創作委員，姚永雄還通過“詩詞書法工作坊”推動藝術傳播。他設計的“雙軌臨創法”——即同步臨習古帖與創作當代文本，幫助青年創作者突破形式與內容的隔閡。近年舉辦的“詩書長征路”巡展中，其二十四米長卷《絲路詩痕》以地域詩詞串聯書法五種書體，用敦煌殘紙拼接手法呈現文明交融，展現出文藝工作者構建“中國式審美表達”的自覺。

從雪域高原的《格桑花辭》到江南水鄉的《蠶月曲》，姚永雄的創作始終扎根文化土壤。其作品在臺北故宮南院展出時，學者評其“以詩為魂、以書為體，重現文人藝術‘游于藝’的精神本質”。這種創作實踐不僅是個體藝術探索，更折射出當代中國文藝創作中“守正創新”的典型路徑——在古典基因中培育現代藝術生命，讓詩詞書法這對千年藝侶，繼續訴說新時代的江山勝景與人間情懷。